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德甲赛程将在沪全球首演,民族生活

- 编辑:德甲赛程 -

德甲赛程将在沪全球首演,民族生活

至少在新中国初期,“民族生活”和“民族形式”中的“民族”虽然包含但并非特指中国内部某个次属的族群,而是带有“国家”色彩的“中华民族”。当然,“民族”和“国家”也并不等同,后者是政治性的概念,可以将前者涵盖进入自身之内,因为作为历史和现实的存在,语言、文化、宗教、民俗等方面的族群差异显而易见,不可能也没有必要将其“同化”,而要解决的其实是现实政治、共同利益和共同理想的问题。

德甲赛程,由舞蹈家尼金斯基携手作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》,于1913年在巴黎首演。在此后的百余年时间里,经历了来自全世界各地、不同时期编舞大师的改编与重塑,被视作现代舞的开山之作。杨丽萍此次改编《春之祭》,一开始就在舞蹈界引起了关注和热议。有业内人士认为,要以东方哲学、东方智慧、东方审美来诠释西方经典,是相当大的挑战。

“我认为时代本身就是一种叙事。”在梁振华看来,我们这个时代的故事决定了我们这个时代叙事艺术故事的成色,也是我们这个时代小说和影视故事的底色。梁振华强调,拥有IP并不意味着拥有一切,IP的转化比IP的获取更重要。

除了杨丽萍的编舞外,此次 《春之祭》也吸引到一众海内外知名艺术家:美术总监叶锦添、文学总监梁戈逻,以及来自荷兰、意大利等地一众主创。而曾创作过《阿姐鼓》《央金玛》的作曲家何训田也参与其中。他将在斯特拉文斯基原作的基础上,对《春之祭》进行怎样的音乐创新?这也是业界对作品的期待之一。

在既是北京师范大学教授,又是编剧、制片人的梁振华看来,IP是一面镜子,在IP面前,我们把文化行业往哪里引领?我们对经典文化持什么态度?在资本的驱动下,做一个安静的手艺人是难还是易?“这一切是时代的变化,在这样一个快速发展急速转轨的时代,一切的现象处于不确定性当中。”

中华民族大团结 叶浅予 作

《春之祭》是杨丽萍与中国上海国际艺术节的第五次合作。“我是白族人,喜欢从土地里面寻找自己的文化之根,完成作品。守望传承我们的民族文化是我的幸运。这一次尽管是重新诠释世界经典,与西方艺术对话,但我更希望用东方美学去进行新的演绎,把我们民族的魂融入这个题材。”杨丽萍告诉记者,其实在中国少数民族中,也有类似的故事。她所要做的就是以充分的民族自信、文化自信,来为这一经历无数改编的经典作品寻找独特的美学表达。在去年第十九届中国上海国际艺术节期间,《春之祭》以片段形式参与了演出交易会开幕推介及“走出去”视频选拔推介。杨丽萍在现代舞蹈的基础之上,融入了大量的民族文化元素,而杨丽萍的代表形象——孔雀也将出现在剧中,代表着涅槃重生的希望。

庞大网络文学市场已形成

德甲赛程 1

舞蹈艺术家杨丽萍昨在沪宣布,由其创作的现代舞剧《春之祭》将于10月19日至21日亮相中国上海国际艺术节。该剧得到中国上海国际艺术节和英国伦敦萨德勒之井剧院的共同委约,并借由去年艺术节的演出交易会平台,与包括爱丁堡国际艺术节在内的全球数十个演出商、艺术机构达成交易意向。《春之祭》这部有着百年历史的现代舞经典,将首次经由中国舞蹈家的演绎,在上海国际舞蹈中心完成其全球首演。

10年之间,网络文学到底产生了怎样的影响,中国出版协会常务副理事长邬书林通过梳理网络文学走过的10年历程,认为网络文学为数百万人实现了文学梦想,“网络文学为更多的人提供了一个实践的场所,提供了一个实现梦想的路径”。

由此可见,在“民族生活”的创作中,以政治、阶级和革命为主题的普遍性话语具有共通性、可分享性,能够最大程度地弥合或者说至少某种程度上规避在文化、习俗、地域和宗教传统上的族群差异性,并且在实际传播与运行中能够带来巨大的动员与感召力量,而它则同时落脚于特殊性的带有区域和少数民族风味的形式创新之上。在这种“民族形式”里并没有因为书写族别的不同而有所区分,事实上,民族生活书写从观念到内容、从美学到技术,更多是以汉族作家为主,逐渐辐射到多民族作家那里,成为被仿照的范例。比如白桦所在的昆明军区,实际上形成了以冯牧、苏策为首,包括公刘、林予、王公浦、陆柱国、彭荆风等人在内的部队作家群体,他们在普遍性语法中吸收地方与民族的生活经验和美学,反过来又影响到云南其他地方的彝族、白族、景颇族作家,如李乔、张昆华、晓雪、杨苏、张长、景宜等人。

日前,在法兰克福书展及德国图书信息中心举办的2016年故事大会暨第四届故事驱动大会上,跨文化、跨媒体讲故事成为故事驱动大会关注的热点。

“寻根文学”其中一脉指向于较少为人关注的偏僻角落与少数民族题材,意在对抗日益被“西化”的表述,或者至少与之形成对话。其内在思维是一种应激反应式的后殖民心态,这种思路有着现代以来的漫长谱系,从新文化运动走向民间,到30年代的“蛮族输血论”以及闻一多、沈从文的边民的野性的力量,一路铺陈而来,只不过在不同时代应对的是不同的对象,因而形成了一种“边缘的活力”思维。在80年代中后期以来的文学表述中,此类书写层出不穷,尤其是那种有着异族风情的外来书写者那里,少数民族生活被塑造为有别于现代性进程的另类存在,并且可以给其负面弊端如城市病、生态危机、道德伦理的“堕落”等提供救济的良方。

去年,我国网络文学作家收入最高的一年是1.1亿元,收入5000万元的有5位,收入100万元的有160多位。这组数据是邬书林在调研网络文学时所得到的。在他看来,这说明一个庞大的网络文学市场已经形成,“而在形成的过程当中,他们还创造了IP(知识产权)一词。”

“民族形式”涉及“新”生活与“旧”日常的辩证法。如何有限度地将原本固有的、可能带有地方性和局部性的民族内容和风格纳入到共和国书写的语法与美学系统之中,这既是一个在探索中拆解的过程,也是一个在尝试中建构的过程。社会主义初期的文艺工作者普遍经过了战争与革命的洗礼,不仅在思想和精神上,也在肉体上亲身体验和感知了一个现代的多民族统一国家的诞生及其所包孕的多样性文化经验,而他们将这一系列经验锻造为带有浓郁政治抒情意味的书写。

超级IP时代来临

在追寻中华人民共和国70年来具有中国风格和中国气派的写作中,“民族形式”是一个无法绕过的概念,它虽然源于延安文艺座谈会上的命名,但其实可以追溯到新文学运动以来建构本土现代文学的持续性努力,在一系列的讨论乃至争论之后,又在社会主义中国成立之时得以大规模展开其试验和实践。任何形式都是“有意味的形式”,“民族形式”显然与“民族生活”密不可分。在新的历史条件中构筑的新的生活世界,因为生产力和生产关系方面都发生了根本性的变革,它们都需要得到美学上的确认,反过来说,形式上的发明也是从意识形态方面构建和推进生产力和生产关系的稳步发展与形成。因此,少数民族自然自在的生活形貌,需要转化为自觉自为的生活形象,后者必然包含着从“原生态”式的自然存在转化为政治存在的文化革新与创造。

IP的火热也引发了行业的思考。如何透过IP这股热潮洞悉其对行业的影响?与会嘉宾根据自身实战经验,畅谈思考和感受。

无疑,忆念性在场的民族生活化约成了风景性和表象性的,其内在的生产力与生产关系机制隐匿起来,这是后革命时代的书写,试图远离驯服工具论的去政治化的政治。在这种语境中,少数民族文化成为书写者调用的资源,民族生活集中在文化与符号面相之上,不仅在文学中如此,在其他门类艺术中同样如此。从电影上来说,对比田壮壮的《猎场扎撒》《盗马贼》与“十七年”时期为数众多且题材各异的少数民族题材电影,注重造型与象征,可以减少戏剧化的行动和复杂的社会关系场景,而突出抽象的观念和简约的哲思,民族生活及其场景因为天然的异域风情而成为得天独厚的符号载体。美术上的少数民族题材作品,如果将80年代靳尚谊的《塔吉克新娘》、袁运生的《泼水节——生命的赞歌》、詹建俊《高原的歌》,与五六十年代董希文的《春到西藏》、叶浅予《中华民族大团结》、潘世勋《我们走在大路上》做对比,同样可以发现生产场景与主流意识形态的退却,“个性”被彰显、放大并固化下来,从而形成特定民族生活的风格化,而突出的是超时间性与超日常生活的形象,通达向普遍与超越的观念。这是一种整体性文化语法的转变。

德国法兰克福书展主席岳根·博思说,故事驱动尤其关注内容的跨媒体转换和跨文化传播,其目的就是要在不同的媒体领域搭建桥梁,不仅是出版和影视之间的单边桥梁,还要搭建一些多边桥梁。

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