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慈善书画家沙正鑫视频专访,淺述對鄭尓非老師

- 编辑:德甲赛程 -

慈善书画家沙正鑫视频专访,淺述對鄭尓非老師

    九十年代,得識鄭尓非,知道他是已故篆刻大家藍雲先生的入室高足,他在天津古文化街開講篆刻課,我是參加者。

慈善书画家沙正鑫

艺术家 黄宝庆 在中国艺术家网的最新报道

德甲赛程 1

黄宝庆 1954年出生于福建罗源。

1980年毕业于福建工艺美术学校雕塑专业。

德甲赛程,后就职于福建工艺美术实验厂,专业从事寿山石雕设计创作。

高级工艺美术师,中国工艺美术学会常务理事,中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任,福建省宝玉石协会顾问。

发表多篇学术论文。

1983年作品《嫦娥奔月》刊登于《福建工艺美术》。

1993年策划编辑《福建大观·工艺美术》,获福建省委宣传部出版物一等奖。

2003年策划编辑《福建工艺美术名家名作》画册。

2004年专著《福建工艺美术史》获福建省第六届社会科学优秀成果三等奖。

2007年作品《道家始祖——老子》获2007年“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖,并刊登于《收藏界》、《中国雕塑》、《鉴赏》。

高级工艺美术师黄宝庆的寿山石雕作品构思巧妙、手法新颖,

刻画细致入微,尤其善用俏色。

他的追求自然之美,同时吸取现代雕塑创作的理念和技巧,打破各式化的传统,以高度简约的块面切割,使作品呈现出厚重而深沉的意蕴。

如果说艺术追求永恒美的话,那么可以说,作者恰恰是通过生动自然、富有创意的艺术手段来实现理想中的美。

——汪征鲁

我愛好篆刻,平日也經常握刀奏石,聽了老師兩年近六十課時的篆刻講座才感覺自己真正進入了篆刻之門。

  通过对中国画艺术的了解,才能对中国画全面认识。但中国画艺术不能用简单的语言叙说。先要谈一谈感觉是什么,找到共同的语言谈论,传统艺术是一块大的蛋糕。充满生命旋律的艺术。自古以来用他们特殊的语言符号,表达艺术生命,特有的艺术生命,表现出特有的旋律。

鄭老師講課不帶講義,但內容嚴謹,涉獵廣泛,深入淺出。比喻准確,生動幽默,根據學員的實際情況逐漸深入地進行指導和講解,用他的話說他講課是“鬼附體”。即以藍老先生的篆刻理念爲根基,用自己的理解和實踐來教學。

    中国画画家用自己的学识、素养在宣纸上表达自己的生命,他们真诚地献身艺术,看成毕生最重要的事业,也绝不掩饰绘画的功利,做平淡耕耘。如近代50年的艺术家中有蒲华、黄宾虹、潘天寿、顾坤伯等一代艺术家。对传统绘画艺术的敏感,对传统绘画的爱恋,是对生活的真诚缔造和信念。那就是他们充满生命的旋律线条文化。

通過學習,我們進步很大,很多學員加入了天津印社,有的還成爲當今印壇的佼佼者。我對鄭老師的初步印象是:真誠、實在、好交,知識面博。是一位真正的篆刻家。

    当现代艺术呼啸而来,对传统审美习惯的审视,传统又变得清晰起来。三千多年来中国绘画的发展过程,它是那么超乎寻常的单纯。简单的点、线、面的形成,为绘画最主要的构成元素。人们发现中国文化和西方文化,都具有独特的审美形式,会惊奇发现西方文化中也具备中国文化特点,如凡高、马蒂斯、康定斯基等把线条推倒了绘画本身一部分的位置,线条成为了一种有生命意味的形式。中西绘画对线条本身是抽象的审美视点,有着共性文化。所以中国绘画线条艺术组合,不是单一的语言文化。它独特的表现方式,以及虚实、空凌的处理具有抽象倾向。宋代大家巨然、范宽、马远的山水画就不难发现抽象意味。但给人的感受仍是一种生命的刺激,而不是被绘画形式、苍凉的人格精神掩盖了线条、笔墨的抽象意味。传统绘画发展是心灵和自然结合,尤其清代到近代众多大家对绘画语言的表达。如八大山人、石涛、吴昌硕等,大家对传统书画线条有着独具的韵律和体现。让笔墨具有独立审美价值,可用八字来概括“似曾有法、似俗无尘”的独特绘画境界。

十年后,我和學長相約拜訪老師,老師家中挂的四條屏深深的吸引了我,這是老師親手寫的,才知道老師在書法上的非凡造詣。四條屏用四種書體來寫。嚴格的說五種書體,依次爲顏楷、漢隸、北碑、晋經,因內容是道德經四章,帶釋文,釋文全用小楷行書寫就,那特有的高古氣,金石氣,使人不得不佩服。才知我的老師非但是津門杰出的篆刻家而且是杰出的書法家。

    中国画是绘画语言,是很讲究诗情画意的,绘画是一种符号的表现,是人与自然的结合,是哲学审美观念,像空山鸟语境界,而后者在寻找一种天籁之音。古人讲“以形写神,气韵生动”把绘画的神与韵提升到精神追求。石涛在他的话语中言道:“夫画者,从于心也”,以简明语言传达画者的心声。画者讲究的就是气韵、神、品体现绘画的风格。

又隔幾年,聽說老師在鼓樓文化商業街有工作間,就携友去拜訪。約三十多平米的室內挂滿了老師的書法作品,有唐楷八條屏、漢隸四條屏等大幅巨作,還有漢篆磚文,六朝多體墓志等系列作品,還有幾幅精致的不同體的小楷作品,簡直是從古至今的書法陳列,我感到震驚,這竟出自老師一人之手!

中国画讲的是用笔、用墨、用水,如宋有四家,元有四家,到了清山水画中有四家,在用笔墨上将松、秀、润、圆讲究是干、湿、深、淡、轻重、快慢的变化。用笔讲究转折、虚灵、含蓄、从笔墨技巧上,笔墨美本身是中国画最具有生命潜力的象征。笔墨有着它不可替代的艺术性和特有的艺术魅力。古人赋予笔墨骨气、气韵、风神以及宁静、超远、空灵等内涵。

 

    时代在变化,生活空间在扩展,对艺术欣赏,心灵世界的充实,对大千世界的挖掘和认识,了解过去的历史,才能对今天中国画艺术欣赏打好基础,也就是对艺术、对自然、以及对于艺术一处恒常的理念。正是在于的艺术欣赏特色,对国粹文化具有强大的向心力。黄宾虹先生说:“中华大地无山不美,无水不秀”,绘画艺术,最能突出而丰富的构成因素。对绘画欣赏就是对生活的品值及乐趣。绘画就是人品的体现,修养的了解。此地人品的“品”是什么?品就是思想,是我们对绘画的欣赏品位提高。这里“品”的认识就是对绘画的思想人品修养的了解。所有“品”是没有对错之分,只有高低之别,通过这些了解就能对如今新浙派中国画的发展没有什么疑问了。

 德甲赛程 2

    新浙派是人们关注的艺术,是活跃在杭城为中心的浙江画坛上的画家艺术,有三代人的努力为代表,使得浙派中国画的发展今天。对浙江三代画家的艺术探索耕耘是分不开的。当前有这么多爱家乡的人为浙派绘画事业做贡献,有理由说新浙派艺术发展前景越来越宏大。

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